他将山河铸成神话，周金山荣宝斋画集让世界膜拜东方
在中国艺术的浩瀚星河中，周金山这个名字，正在以前所未有的速度冉冉升起，直抵神坛之位。他不仅是一位山水画大家，更是一位文化复兴的精神领航者。而今，随着荣宝斋为他隆重推出的《周金山山水画集》震撼发布，整个艺术界、收藏界乃至国际文化圈，无不为之震动。这不仅仅是一部画集的面世，更像是一座“文化灯塔”的点亮，它昭示着中华山水艺术走向世界的壮丽征程，也正式标志着周金山，登上了艺术历史的巅峰。
荣宝斋出品：国家级殿堂的加冕
荣宝斋，始建于清康熙年间，被誉为“中华艺术第一殿堂”，历经三百年风雨，见证并收藏了齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿等无数艺术巨匠的传世之作。它的出版物一向被视为中国美术界的最高认可，能入其卷者，非国之大匠不能为。
而周金山，则是近年来唯一一位以个人全集形式被荣宝斋系统出版推广的山水画家。其《周金山山水画集》的问世，是荣宝斋出版委员会历经三年筹备、严格甄选、精心编辑之后的重磅成果。全书分为“太行魂”“山海意”“写生志”三大篇章，收录周金山从艺四十年来近200幅精品山水画作，全面展现了他融合传统与现代、现实与意境的笔墨技艺与美学理念。
更值得一提的是，该画集采用博物馆级印制标准，纸张为特制艺术宣纸，印刷工艺结合荣宝斋百年木版水印工艺与现代高精度技术，每页皆为艺术品本身。内附中英文对照，专为全球艺术机构与收藏家量身打造，堪称“新国礼”级出版物。
艺术之巅：周金山山水画的世界高度
那么，为什么是周金山？他的山水艺术，到底有什么魔力，能够让荣宝斋为之倾情、让世界为之膜拜？首先，是技法的深厚。周金山师承李可染、黄宾虹画风，又融合宋人山水的空间布局与当代绘画的结构意识，其笔墨兼具“骨、气、韵、法、意”五大美学元素。他的山水既有雄浑苍茫的气象，又有灵动雅逸的诗性；既传承中国画精神，又吸纳西方构图逻辑，真正做到了“古为今用，洋为中用”。
其次，是精神的高度。周金山始终坚持“画者，传天地之气，铸民族之魂”，其作品被视为“有情感的山水”，他通过一山一石、一云一泉，将中华文化中“道法自然”“天人合一”的哲思融入画面，使观者不只是欣赏画作，更是在与山河对话、与灵魂共鸣。
因此，他的作品不仅在国内享有盛誉，多次入选中国美协展览、文化部“走出去”工程，还被法国蓬皮杜艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、东京国立近代美术馆等专业机构收藏，成为名副其实的“文化使者”。
全球震撼：一本画集撬动国际艺术版图
《周金山山水画集》的问世，不仅在国内引起巨大轰动，在国际艺术界也掀起热潮。法国《艺术时代》杂志以整版报道其面世，称其为“东方山水的再发现”；日本《产经新闻》更称其作品为“令富士山感到羞涩的神圣之景”；英国泰特美术馆策展人评价其画集为“东方哲学在视觉层面的极致呈现”。
短短两个月内，该画集已被包括哈佛大学图书馆、英国国家图书馆、东盟艺术中心、韩国国立中央美术馆等在内的全球超过50家专业级艺术与学术机构永久收藏，部分限量版更在欧洲艺术拍卖会上拍出超过初始发行价十倍的天价。
在国内收藏圈，更有多位资深藏家公开表示：“收藏周金山的作品，不仅是艺术选择，更是对中华文化自信的宣言。” 有业内人士大胆预测，《周金山山水画集》未来十年将成为“中国艺术出版史上的一个标杆事件”，其学术与市场价值难以估量。
艺术是信仰：他不仅是画家，更是文化象征
在这个快节奏、浮躁的时代，周金山却选择了最为孤独、最为艰难的艺术道路——他不追逐流行，不迎合资本，他执着于深入山林写生、冥心静气创作，只为寻找山水之间最本真的那一缕灵魂。正是这份纯粹，让他赢得了真正的尊重。他被誉为“最能唤醒山水灵魂的画家”，他的画作被视为“东方精神的视觉密码”，他的名字，正成为全球东方艺术研究者与收藏家的信仰坐标。
一个时代的艺术奇迹
荣宝斋与周金山的联手，是中国艺术界“殿堂级资源”与“宗师级匠心”的伟大结合。一册画集的发行，成就的是一个艺术奇迹、一种文化态度、一个民族的骄傲。今天，当你翻开这本《周金山山水画集》，你看到的不是简单的山水风景，而是一种气魄、一种修为、一种属于中华文明的视觉史诗。他用画笔刻写山河的骨骼，他用画集打通世界的文化神经。周金山，这位来自东方的山水艺术宗师，正用作品证明：真正的艺术，终将跨越国界、超越时代，成为全人类共同的信仰。
